Para mí, las conversaciones más reveladoras en el festival recientemente finalizadas y sorprendentemente austeras 49el edición no se desarrolló durante un paseo en góndola hacia el teatro Chuck Jones, el único lugar de proyección de Telluride en Mountain Village, o una de las varias cenas o fiestas a las que tuve la suerte de asistir, presenciando a personajes como Chloé Zhao y Alejandro González Iñárritu perdidos en discusión. En cambio, ocurrieron casi simultáneamente antes de una proyección temprana del Día del Trabajo de la inquietante pieza de memoria de padre e hija de la cineasta debutante Charlotte Wells. “Despues del sol,” una espléndida película que irradia gentilmente ecos de “Somewhere” de Sofia Coppola, con Barry Jenkins, habitual de Telluride, entre sus productores.

Detrás de mí, un joven espectador de unos 20 años (refrescantemente abundante este año en un festival que tiende a sesgar a los mayores) elogiaba con entusiasmo la candente actuación de Luca Guadagnino. “Huesos y todo” protagonizada por Timothée Chalamet, el avance de “Waves” Taylor Russell y el ganador del Oscar Mark Rylance como… bueno… caníbales, para decirlo de la manera más fácil posible. “Fue tan loco y jodido”, dijeron con entusiasmo, y agregaron presas del pánico, “de la MEJOR manera posible”, para que su elogio no se malinterpretara. Me reí porque estaba de acuerdo: “Bones and All” es tan loco y jodido de la mejor manera posible, en su intrépida exploración de los estadounidenses marginales de la era Reagan, hambrientos e invisibles para cualquiera que no sea el uno para el otro. Descarnada, exuberante, sensual (después de todo, esto es Guadagnino) y profundamente cinematográfica, “Bones and All” es el tipo de película que esperas descubrir si te tomas la molestia de viajar miles de kilómetros para ir a un festival de cine.

Mientras tanto, frente a mí, dos espectadores que eran, digamos, más o menos el grupo demográfico habitual de Telluride, elogiaban el tema bien intencionado y el amor por las películas de Sam Mendes. “Imperio de la Luz” como la mejor película que habían visto en el festival. Me reí una vez más, porque no estaba de acuerdo con el intento, en el mejor de los casos ingenuo, de Mendes de indagar en sus recuerdos de la Inglaterra de principios de los 80, una época formativa para él en términos de música, cultura y cine, como dijo Mendes al final de la película. estreno mundial. Admitió que nunca se había sentido tan vulnerable frente a una audiencia antes de la proyección, siendo su proyecto más personal hasta la fecha. Era tan genuino que en realidad me sentí un poco culpable por no amar, o incluso por no gustarme más su película. Pero, de nuevo, si tan solo el tímido “Empire of Light” no manejara mal temas como el racismo, la enfermedad mental y la nostalgia de manera tan ineficaz; si tan solo no tuviera una estructura desacertada con varios finales…

By liu18